หนังสือที่ดีที่สุด นวนิยายเรื่อง Station Eleven ปี 2014 ในอดีตซึ่งเป็นเรื่องราว dystopian ของการระบาดใหญ่ที่ร้ายแรง – เป็นผลงานยอดฮิตของ Emily St John Mandel ได้รับรางวัล Arthur C Clarke และยังวางไข่ละครทีวีอีกด้วย หนังสือเล่มใหม่ของเธอเรื่อง Sea of Tranquillity เกี่ยวกับการเดินทางข้ามเวลาเริ่มต้นขึ้นในปี 1912 โดยมีเด็กหนุ่มชาวอังกฤษผู้อพยพที่กระสับกระส่ายเริ่มต้นชีวิตใหม่ในแคนาดา
ซึ่งเมื่อหลงทางอยู่ในป่า ก็พบกับเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่เข้าใจยาก การเล่าเรื่องดำเนินไปข้างหน้าจนถึงปัจจุบัน และจากนั้นไปยังเขตเวลาแห่งอนาคต 2 แห่ง โดยถักทอหัวข้อที่แตกต่างกันออกไป The Scotsman กล่าวนวนิยายเรื่องนี้มี “ความฉลาดทางสติปัญญา” และ “St John Mandel เป็นนักเขียนที่ฉลาด เฉียบแหลม และเห็นอกเห็นใจ” ทะเลแห่งความเงียบสงบคือThe Guardian, “มีความทะเยอทะยานอย่างมากในขอบเขต แต่ยังใกล้ชิดและเขียนด้วยความคล่องแคล่วที่สง่างามและน่าหลงใหล” (ปอนด์)
(เครดิต: Penguin Random House)
เมมฟิส โดย Tara M Stringfellow
“เพลงสวดพ้องเสียงสำหรับผู้หญิงผิวดำ” Kia Corthron เขียนใน New York Timesของกวี นักเล่าเรื่อง และอดีตทนายความของ Stringfellow นวนิยายเรื่องแรกของ Stringfellow ซึ่งกินเวลา 70 ปีกับสามชั่วอายุคน ได้แก่ เฮเซล ลูกสาวของมิเรียม และเดือนสิงหาคม และหลานสาวโจน เมมฟิสคือ Stringfellow กล่าวว่า “เป็นบทกวีที่เมืองของฉันและผู้หญิงผิวดำที่อาศัยอยู่ที่นี่…
เต็มไปด้วยความลึกลับ เวทมนตร์ อารมณ์ขัน และความอดทน” The Irish Times ยกย่อง Stringfellowว่า “ผู้หญิงของเธอสดใส น่าเกรงขาม และตลกขบขัน เผยให้เห็นมรดกของความรุนแรงทางเชื้อชาติ ไม่ใช่แค่ภายในพิภพเล็ก ๆ ของครอบครัวหรือเมืองที่มียศศักดิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับประเทศด้วย” ในขณะที่ The Washington Post เขียนว่า : “ด้วยสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์อันมั่งคั่งของเธอ , Stringfellow จับภาพการเปลี่ยนแปลงที่เปลี่ยนเมมฟิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20” (RL)
เวลาคือแม่ โดย Ocean Vuong
ในคอลเลกชั่นบทกวีชุดที่ 2 ของเขา ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากการตายของแม่ของเขา Ocean Vuong ใคร่ครวญถึงความสูญเสียส่วนตัว ความหมายของครอบครัว และความอ่อนโยนในการเผชิญกับความรุนแรง บทกวีเป็นตอน Dear Rose กล่าวถึงแม่ที่เสียชีวิตของเขาเกี่ยวกับการเดินทางของเธอในฐานะผู้อพยพจากเวียดนามไปยังสหรัฐอเมริกา “เพราะว่าหวืองเล่นกับเวลาเป็นเสี้ยววินาที –
ทำให้ความทรงจำเก่าหรือบทสนทนาช้าลงหรือเร็วขึ้น – เขาค้นพบรายละเอียดใหม่ที่ให้ความกระจ่างซึ่งมีชีวิตเป็นของตัวเอง” เดอะการ์เดียนกล่าว Artfuse อธิบาย Time is a Mother ว่าเป็น “การสืบสวนอันน่าตื่นตาของความรักและความสูญเสีย สร้างแรงบันดาลใจให้ทั้งความคิดถึงและการปลดปล่อย” และภาษาของกวีคนนี้ “รับรู้ถึงบาดแผลแห่งความตาย แต่ยังชื่นชมยินดีในความรุ่งโรจน์ของชีวิตด้วย” (ปอนด์)
(เครดิต: Bloomsbury)
How High We Go in the Dark โดย Sequoia Nagamatsu
นวนิยายเปิดตัวของนางามัตสึส่วนใหญ่แล้วเสร็จก่อนปี 2020 และธีมของนวนิยายเรื่องนี้จะทำให้ผู้อ่านประทับใจ ในอนาคตอันใกล้นี้ ทีมนักวิทยาศาสตร์ในไซบีเรียได้ค้นพบซากศพหญิงก่อนประวัติศาสตร์ที่พวกเขาตั้งชื่อว่า “แอนนี่” ซึ่งถือเป็นโรคที่ทำให้เกิดโรคระบาดร้ายแรงที่เรียกว่า “โรคระบาดอาร์กติก” นางามัตสึมุ่งเน้นไปที่ด้านมนุษย์ของวิกฤตการณ์ กระโดดไปข้างหน้า 6,000 ปีเพื่อเปิดเผยสังคมที่มีการค้าความตาย และมรดกอันยาวนานของการตัดสินใจในอดีต
เรื่องราวที่กว้างขวางและท้าทายประเภทนั้นเล่าผ่านเรื่องราวที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งมารวมกันอย่างช้าๆ “เช่นเดียวกับภาพถ่ายโพลารอยด์ How High We Go in the Dark ต้องใช้เวลาในการแสดงสีที่แท้จริงของมัน เมื่อพวกมันปรากฏขึ้นในที่สุด เอฟเฟกต์ก็จะยิ่งพร่างพรายมากขึ้น” เดอะการ์เดียนเขียน มันคือ,, “หนังสือแห่งความเศร้าโศกสำหรับความพินาศที่เรานำมาสู่ตัวเอง แต่นวนิยายเรื่องนี้เตือนเราว่ายังมีความหวังในการเชื่อมต่อของมนุษย์แม้ว่าเราจะเศร้าก็ตาม” (RL)
คำถามที่เผาไหม้ โดย Margaret Atwood
มาร์กาเร็ต แอตวูดได้เขียนเรียงความชุดที่สามของเธอในทศวรรษที่เจ็ดของอาชีพวรรณกรรมที่โดดเด่นของเธอ ซึ่งหนังสือพิมพ์ i ระบุว่า “เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและมีชีวิตชีวา” เมื่อพิจารณาอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา หัวข้อต่างๆ นั้นกว้างมาก ตั้งแต่การเซ็นเซอร์และโอบามา ไปจนถึง #MeToo และซอมบี้ และมีข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับงานฝีมือของเธอเองและหน้าที่ของนิยาย
ตามที่ฉันพูดไว้: “Atwood ทำให้แนวคิดของคำถามใหญ่ ๆ เข้าใจง่ายขึ้นเล็กน้อย คุณพบว่าตัวเองกำลังถามว่า: นิยายสามารถทำอะไรได้บ้าง โดยทั่วไปแล้วเราสามารถทำอะไรได้บ้าง” เรียงความเต็มไปด้วย “ความตลกขบขัน ตลกหน้าตาย และสัญชาตญาณในการเลิกชอบตัวเอง” เดอะการ์เดียนกล่าว “แอตวู้ดยังคงจริงใจ ซื่อสัตย์ และเป็นเพื่อนที่ดี” (ปอนด์)
อวยพรลูกสาวด้วยเสียงในหัวของเธอ โดย Warsan Shire
นี่คือคอลเล็กชั่นบทกวีความยาวเต็มรูปแบบชุดแรกที่รอคอยมานานของวอร์ซัน ไชร์ ตามหลังแผ่นพับสองเล่ม การสอนให้แม่ของฉันคลอดบุตร (พ.ศ. 2554) และร่างสีฟ้าของเธอ (พ.ศ. 2558) มาถึงเกือบหกปีหลังจากกวีชาวโซมาเลีย-อังกฤษสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกโดยร่วมมือกับบียอนเซ่ในอัลบั้มภาพใหม่ล่าสุดอย่าง Lemonade (2016) และ Black is King (2020) บทกวีใน Bless the Daughter… วาดจากประสบการณ์ของไชร์ นำชีวิตที่สดใสของผู้หญิงผิวดำ ความเป็นแม่ และการอพยพย้ายถิ่น “ภาพที่สวยงามน่าทึ่งของไชร์ใช้ประโยชน์จากความเฉพาะเจาะจงของความเป็นผู้หญิง ชีวิตรัก การแย่งชิงสุขภาพจิต ความเศร้าโศก ประวัติครอบครัว และเรื่องราวจากผู้พลัดถิ่นโซมาเลีย เพื่อทำให้ภาพเหล่านั้นดังก้องไปทั่วโลก” Dfiza Benson เขียนใน The Telegraph (RL)
(เครดิต: Europa Editions)
In the Margins: On the Pleasures of Reading and Writing โดย Elena Ferrante
In the Margins เป็นชุดของบทความสี่บทความที่ นักเขียน Neapolitan Quartet ที่ขายดีที่สุดและใช้นามแฝง ได้อธิบายวิธีการและเหตุผลที่เธอเขียน ตลอดจนแรงบันดาลใจ การต่อสู้ดิ้นรน และวิวัฒนาการของเธอทั้งในฐานะนักเขียนและผู้อ่าน ตั้งแต่ปรัชญาจนถึงภาคปฏิบัติ เรียงความให้ผู้อ่านเข้าใจถึงความคิดของผู้เขียนที่ลึกลับ และรวมถึงการสำรวจสิ่งที่นักเขียนเป็น – น้อยกว่าตัวตนที่เป็นตัวเป็นตน เธอกล่าว มากกว่ากระแสของ “ความรู้สึกบริสุทธิ์ที่ฟีดบนตัวอักษร” . ตามที่New York Timesกล่าวไว้ว่า: “สำหรับผู้ที่ต้องการฝังลึกในจิตใจของผู้เขียน Ferrante ได้เตรียมอุโมงค์ไว้” (ปอนด์)
Moon Witch ราชาแมงมุม โดย Marlon James
นักเขียนนวนิยายเจ้าของรางวัล Booker Prize กลับมาอีกครั้งพร้อมภาคสองของภาพยนตร์แฟนตาซีไตรภาคเรื่อง Dark Star ของเขาอีกครั้ง หลังจากปี 2019 เรื่อง Black Leopard, Red Wolf ซึ่งผู้เขียนบรรยายในตอนแรกว่าเป็น“African Game of Thrones” (ภายหลังเขายืนยันว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลก)
การเล่าเรื่องที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลางในนวนิยายเรื่องแรก Moon Witch, Spider King ติดตาม Sogolon แอนตี้ฮีโร่วัย 177 ปี และ Moon Witch ของชื่อเรื่อง ในการเดินทางครั้งยิ่งใหญ่และมีลักษณะเฉพาะที่รุนแรง “เช่นเดียวกับ Lisbeth Salander แอฟริกันในสมัยโบราณ” FT เขียน “เธออุทิศความเหงาของเธอในการหาความยุติธรรมที่ร้ายแรงถึงตายให้กับผู้ชายที่ทำร้ายผู้หญิง” Eowyn Iveyยกย่องนวนิยายเรื่องนี้ใน The New York Times ว่า “แม่มดแห่งดวงจันทร์ส่องเส้นทางของฉัน และแสดงให้ฉันเห็นว่าผู้หญิงคนหนึ่งจะฝ่าฟันอันตรายนี้ได้อย่างไร
Olga Dies Dreaming โดย Xochitl Gonzalez
อัตลักษณ์ ชนชั้นสูง เชื้อชาติ และระบบทุนนิยมคือพื้นที่ที่สำรวจในนวนิยายหลายชั้นเล่มนี้ ซึ่งเรื่องแรกโดย Xochitl Gonzalez The Observerกล่าวว่า “การเปิดตัวครั้งแรกที่น่าประทับใจ” นี้”น่าพอใจและเหมาะสมอย่างยิ่ง… การสำรวจความรักอย่างอ่อนโยนในหลายรูปแบบ” Olga Dies Dreaming ดำเนินเรื่องในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงหลายเดือนที่มีพายุเฮอริเคนทำลายล้างในเปอร์โตริโก ติดตามเรื่องราวของนักวางแผนงานแต่งงาน Olga และ Prieto น้องชายของสมาชิกรัฐสภาของเธอ ความขัดแย้งในครอบครัว การทุจริตทางการเมือง และแนวคิดเกี่ยวกับความฝันแบบอเมริกัน ล้วนมีอยู่ในนวนิยายที่ “อบอุ่นอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่ไม่ยอมประนีประนอม” The Skinnyกล่าว (ปอนด์)
(เครดิต: หนังสือเพนกวิน)
กลอรี่ โดย โนไวโอเล็ต บูลาวาโย
NoViolet Bulawayo กลายเป็นผู้หญิงแอฟริกันผิวสีคนแรก และซิมบับเวคนแรกที่ได้รับคัดเลือกให้เข้าชิงรางวัล Booker Prize สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกของเธอในปี 2013 We Need New Names เก้าปีต่อมา Glory เป็นนิทานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Orwell ในอาณาจักรสัตว์ของ Jidada ซึ่งล้อเลียนการรัฐประหารในปี 2560 ที่โค่นล้มประธานาธิบดี Robert Mugabe ของซิมบับเว (บูลาวาโยอธิบายว่า Glory เริ่มต้นชีวิตด้วยเรื่องราวที่ไม่ใช่นิยายของประวัติศาสตร์นี้)
ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ดุร้ายแต่ตลกขบขัน Glory สามารถถูกมองว่าเป็นชิ้นส่วนร่วมกับถ้อยคำล้อเลียนสังคมไนจีเรียของ Wole Soyinka ในปี 2021 เรื่องChronicles from the Land of the Happiest People on Earth นิวยอร์กไทม์สเขียนว่า ” ด้วยการเพ่งมองคำอุปมานี้ที่ยาวไกลและเจาะลึกถึงผลที่ตามมาของลัทธิจักรวรรดินิยมยุโรปในแอฟริกา บูลาวาโยจึงอยู่นอกออร์เวลล์อย่างแท้จริง” “ความรุ่งโรจน์,”เดอะการ์เดียนเขียนว่า “ด้วยความหวังที่ริบหรี่ในตอนท้าย เป็นภาพเปรียบเทียบ เสียดสี และเทพนิยายรวมกันเป็นหมัดอันทรงพลัง” (RL)
ถักเปียฝรั่งเศสโดย Anne Tyler
นวนิยายเล่มที่ 24 ของแอนน์ ไทเลอร์คือ “ภาพเหมือนของครอบครัวที่วุ่นวาย” ตาม มาตรฐานอี ฟนิงสแตนดาร์ด “ฉากของไทเลอร์ดูไม่ดราม่า แต่จังหวะของเธอนั้นเก่งมาก” นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของตระกูล Garrett ตลอดหกทศวรรษที่ผ่านมา และเหมือนกับผลงานส่วนใหญ่ของ Tyler ที่เป็นผลงานของทั้งมวลซึ่งครอบคลุมหลายชั่วอายุคน ซึ่งตั้งอยู่ในบัลติมอร์ เรื่องราวเริ่มต้นด้วยวันหยุดของครอบครัวริมทะเลสาบ
ที่ซึ่งความแตกแยกที่แทบจะไม่มีเสียงออกมา และการคลี่คลายในชีวิตของสมาชิกในครอบครัวแต่ละคนเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี เดอะการ์เดียนกล่าว “สนุกอย่างทั่วถึง” “และ ณ จุดนี้หนังสือของไทเลอร์ก็เป็นของขวัญ” French Braid คือ “ตลก, ฉุนเฉียว, ใจกว้าง… มันแสดงให้เห็นว่ามีแสงใหม่ให้หลั่งอยู่เสมอ ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร
สู่สรวงสวรรค์โดยยานางิฮาระเท่านั้น
นวนิยายเรื่องที่สามของยานางิฮาระที่หลายคนตั้งตารอคอย A Little Life ที่ติดอันดับหนังสือขายดีของเธอซึ่งเข้าชิงรางวัล Booker Prize ในปี 2015 To Paradise ซึ่งเปิดตัวในเดือนมกราคมสำหรับทั้งเสียงไชโยโห่ร้องและเสียงร้องของความขัดแย้ง ก็เหมือนกับรุ่นก่อน ที่มีความยาว (ที่ 720 หน้า) และอาศัยอยู่บนความทุกข์ลึกมากกว่าความสุข ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในบางส่วน หลากหลายรูปแบบและกินเวลานานถึงสามศตวรรษ
เป็นงานที่น่าสนใจและมีความทะเยอทะยานอย่างดุเดือด โดยนำเสนอไม่ต่ำกว่าการบอกเล่าแบบอื่นของสหรัฐฯ ตลอดช่วงทศวรรษ 1890 ที่นิวยอร์ก ฮาวาย และยุคดิสโทเปียในช่วงปลายศตวรรษที่ 21 “การแก้ปัญหาไม่มีอยู่ที่นี่ แต่ความรู้สึกฉุนเฉียวที่สุดบางอย่างที่วรรณกรรมสามารถกระตุ้นได้อย่างแน่นอน” นิตยสารโว้กเขียน ขณะที่หนังสือพิมพ์บอสตันโกลบเรียกมันว่า “การอ่านที่เข้มข้น อารมณ์ และความคิด”
(เครดิต: ดับเบิลเดย์)
โรงเรียนเพื่อแม่ที่ดี โดย เจสมีน ชาน
ฟรีดา หลิวเป็นคุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ทำงานในอนาคตอันใกล้ เธอทำผิดพลาดในการทิ้งลูกไว้ที่บ้านตามลำพังเป็นเวลาสองสามชั่วโมงในบ่ายวันหนึ่ง เจ้าหน้าที่ถูกเรียกโดยเพื่อนบ้าน และลูกสาวของเธอ Harriet ถูกพรากไปจากเธอ ฟรีดาได้รับเลือกว่าจะเสียลูกไปอย่างถาวร หรือใช้เวลาหนึ่งปีในค่ายกักกันการศึกษาใหม่ของรัฐเพื่อแม่ ซึ่งผู้ต้องขังต้องดูแลเด็กหุ่นยนต์ที่เหมือนจริงอย่างน่าขนลุกพร้อมกล้องวงจรปิด
Wired กล่าวการเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า “ดิสโทเปีย” ไม่ถูกต้อง นัก “บางทีอาจจะเป็นคนใกล้ดิสโทเปีย? เป็นการเก็งกำไรเล็กน้อย? ความใกล้ชิดกับความเป็นจริงนี้คือสิ่งที่เปลี่ยนการชกต่อยอารมณ์ของหนังสือเล่มนี้ให้กลายเป็นสิ่งที่น่าพิศวงเต็มรูปแบบ” The School for Good Mothers นิวยอร์กไทม์สกล่าวว่า “การเปิดตัวที่หนาวเหน็บ” (ปอนด์)
ผู้ชอบแสดงออกโดย Charlotte Mendelson
ครอบครัว Hanrahan รวมตัวกันในช่วงสุดสัปดาห์ในขณะที่ผู้เฒ่า Ray ศิลปินและผู้เห็นแก่ตัวที่ฉาวโฉ่ เตรียมจัดนิทรรศการศิลปะใหม่ของเขา ลูกสามคนที่โตแล้วของเรย์และลูเซีย ภรรยาที่แน่วแน่ ต่างก็มีทางเลือกในการตัดสินใจของตัวเอง นวนิยายเล่มที่ 5 ของ Mendelson ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Women’s Prize มานาน และได้รับการยกย่องอย่างสูง
เดอะการ์เดียนชี้ไปที่ “ความจำเพาะเจาะจงของรายละเอียด” ของผู้เขียน และ “ความแม่นยำของการสังเกตที่ทำให้ฉันหัวเราะบ่อยๆ และยิ้มได้เมื่อฉันไม่ได้หัวเราะ” ตามคำกล่าวของSpectatorเมนเดลสันมีพรสวรรค์ใน “เรื่องราวที่สดใสและแห้งแล้งเกี่ยวกับครอบครัวที่ยุ่งเหยิง” ผู้ชอบแสดงออกคือ “การเดินทางอันรุ่งโรจน์ Mendelson สังเกตพฤติกรรมของมนุษย์เล็กน้อยเหมือนนักมานุษยวิทยาการ์ตูน” (ปอนด์)
รักอิสระ โดย Tessa Hadley
นักเขียนและนักวิชาการชาวอังกฤษ ฮัดลีย์ อธิบายโดยเดอะการ์เดียนในปี 2558 ว่า “หนึ่งในนักประพันธ์ร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ของประเทศนี้” ได้ผลิตงานร้อยแก้วที่ทรงอานุภาพอย่างเงียบๆ มาอย่างเงียบๆ เป็นเวลาสองทศวรรษ เช่นเดียวกับนวนิยายเรื่องล่าสุดของเธอ The Past (2015) และ Late in the Day (2019) Free Love – Hadley’s eights – สำรวจความสัมพันธ์ใกล้ชิด เรื่องเพศ ความทรงจำ และความเศร้าโศก ผ่านครอบครัวชานเมืองที่ดูธรรมดา แต่แฮดลีย์เขียนว่า “ภายใต้พื้นผิวเรียบๆ ของย่านชานเมือง ท่ามกลางความขัดแย้งทางวัฒนธรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นวนิยายเรื่องนี้ได้ซักถามวิสัยทัศน์ในอุดมคติของวัฒนธรรมต่อต้านเรื่องเสรีภาพทางเพศในหนังสือพิมพ์ the i, “เรื่องราวที่ซับซ้อนของการตื่นขึ้นเป็นส่วนตัวและภาพรวมของช่วงเวลาที่ผู้รอดชีวิตจากสงครามถูกวาดเป็นพระธาตุโดยคนรุ่นใหม่ที่ตั้งใจแน่วแน่ที่จะไม่อยู่ภายใต้เงาที่โกรธจัดและลังเล” NPR เขียนว่า “Free Love เป็นการปลุกเร้าของ Age of Aquarius ที่สดใหม่และน่าตื่นเต้น” (RL)
Black Cake โดย Charmaine Wilkerson
นวนิยายเรื่องแรก Black Cake บอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังของครอบครัวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีถิ่นกำเนิดในแคริบเบียน และพี่น้องสองคนที่กลับมาพบกันอีกครั้งหลังจากห่างเหินกันมานานถึงแปดปีในงานศพของแม่ที่พวกเขาค้นพบมรดกที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา โครงเรื่องขับเคลื่อนโดยผู้บรรยายรอบรู้ บทสนทนา และเหตุการณ์ย้อนหลัง นิวยอร์กไทม์สกล่าวเต็มไปด้วย “ความลับของครอบครัว คำโกหก ความรักอันยิ่งใหญ่ สีสันที่สดใส และกลิ่นที่ฉุนเฉียว” ธีมของเชื้อชาติ อัตลักษณ์ และความรักในครอบครัวล้วนถูกรวมเข้าไว้ด้วยกันThe Independentกล่าว “แต่ความสนุกอยู่ที่การอ่าน… Black Cake เป็นมื้ออาหารวรรณกรรมที่น่าพึงพอใจ ซึ่งเป็นการประกาศถึงการมาถึงของนักเขียนนวนิยายหน้าใหม่ที่น่าจับตามอง” (ปอนด์)
โอ้ โดย เบ็คกี้ มานาวาตู
Auē บอกเล่าเรื่องราวของพี่น้องชาวเมารีที่สูญเสียพ่อแม่ไปใน หลายมุมมอง โดย ที่พี่น้องแต่ละคนเล่าเรื่องของพวกเขา และต่อมาคือ Aroha แม่ของพวกเขาก็เล่าเรื่องราวชีวิตหลังความตายของเธอเช่นกัน นวนิยายเรื่องนี้ได้รับรางวัลสองรางวัลในนิวซีแลนด์ และตอนนี้กำลังได้รับการยกย่องในวงกว้าง “พล็อตที่เปิดเผยนั้นเก่งมาก” เดอะการ์เดียนกล่าว “Auē ทำได้ดีเพราะได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ แต่ยังเพราะมันมีบางสิ่งที่ไม่สามารถนิยามได้: น่าหลงใหล ชวนให้งง จับใจความ และคุ้นเคย ทว่าอยู่ในโลกภายนอก” (ปอนด์)
